【感想】『涼宮ハルヒの憂鬱』最終回「涼宮ハルヒの憂鬱VI」

　これまで、『ＡＩＲ』(監督：石原 立也)、『フルメタル・パニック！ The Second Raid』(監督：武本 康弘)と、京都アニメーション作品を取り上げてきた『遍在 -omnipresence-』が遂に、『涼宮ハルヒの憂鬱』(超監督：涼宮 ハルヒ)の感想を認める日がやってきました。

　お待たせしました。

　こちらのエントリでお約束した通り、遅ればせながら、ＴＶシリーズ『涼宮ハルヒの憂鬱』(監督：石原 立也)の感想をアップ致します。
　なお、このエントリは、超監督よろしく超長文になっております。
　予め覚悟の上、読み進めて頂ければ幸いです。

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　のっけから「ミ、ミ、ミラクル！ ミク、ルンルン♪」で観る者の度肝を抜いた『涼宮ハルヒの憂鬱』はまさに、駆け抜ける１クール＋１話 ＝ ＨＡＲＵＨＩ ＩＳＭ にやられっぱなしの全１４話でした。

　先程ご紹介した「ミ、ミ、ミラクル！ ミク、ルンルン♪」こと「恋のミクル伝説」(唄：朝比奈 みくる(ＣＶ：後藤 邑子))の出来映えもさることながら、何よりもその映像が凄すぎます。
　"プロ中のプロが全身全霊を掛けてローアマチュア音楽＆映像に取り組むとこうなる！"というのを実践しているのが、この第１話。
　しかもそれを実験映像として中途半端に終わらせるのではなく、商用作品として立派に成功させているのがまた凄いです。
　更に、こうして最終回(第１４話)を観終えた後にこの第１話を観返してみると、キャラクタの立たせ方や伏線の張り方などに驚きを隠せません。
　特に、ユキ(長門 有希(ＣＶ：茅原 実里))とイツキ(古泉 一樹(ＣＶ：小野 大輔))の掛け合いが凄いですね。
　「みくるを取るか、私を取るか」という有希がいたり、古畑任三郎チックな一樹が、「鍵で扉を開けたときに変わるのは…」といってカメラを回すキョン(ＣＶ：杉田 智和)に目をやるなど、たいへん芸が細かいです。

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　次に自分が驚いたのは、第１１話「射手座の日」でした。

　アヴァンタイトルから、細かいテクスチャの３ＤＣＧＩも凄かったのですが…
　いつきログのこちらのエントリによりますと、有希がタイプしていたプログラムソースコードは、実際に実行できるものだそうな・・・
　本当に細かいところまで神経が行き届いていますね。
　更にこちらには、この劇中オンラインシミュレーションゲーム『THE DAY OF SAGITTARIUS』を、本当に開発している人達がいらっしゃいます。
　しかもこの再現性は、凄いと思います。
　『涼宮ハルヒの憂鬱』は作り手も凄い人達ならば、受け手も凄い人達が揃っていますね。

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　そして、多くの人の心を鷲掴みにしたのが、第１２話「ライブアライブ」のライブシーン映像ですね。

　きっとあのライブシーン映像がなければ『涼宮ハルヒの詰合』(LACM-4268)は、初動32,000枚(！)を叩き出せはしなかったでしょう。
　それにしてもこのライブシーン映像は、出色の出来映えですね。
　自分は何度観返してみても、同じところで同じように息を呑んでいます。
　キャラクタに楽器を演奏させるなどという現実に即した動きは、リミテッドアニメーションでは特に難しいはずなのに、それを完璧なまでに楽曲と同期させている。
　あそこまでコードをきちんと押さえているギター演奏アニメーションを、自分は初めて観ました。
　楽器演奏でいうと、自分がこれまで観てきた作品の中では、『ＷＸIII PATLABOR THE MOVIE 3』(監督：高山 文彦)のピアノシーン映像が一番だったのですが、今回はそれを遙かに凌駕します。
　また、バンドをメインに扱った『ＢＥＣＫ』(監督：小林 治)のスタッフの方達は、このライブシーン映像をどのように受け止められているでしょうか？
　しかも『涼宮ハルヒの憂鬱』に驚かされるのは、これだけのライブシーン映像が挿入された目的です。
　自分はこの約２分半のライブシーン映像よりも、その後に訪れたこの、ハルヒの何ともいえない表情の方に心を奪われました。
　異論もあると思いますが、件のライブシーン映像はあの演奏を終えたハルヒの驚きとも嬉しさとも充実感ともいえる、複雑な表情のためにあったと思っています。
　もしも件のライブシーン映像が大したことなければ、あのハルヒの複雑な表情は活きてこなかっただろうし、また逆に、ハルヒのあの表情がライブシーン映像に負けているようであれば、あのライブシーン映像はテクニックばかりの映像になっていたでしょう。
　もちろん、それら総ての屋台骨になっている「God knows...」(唄：涼宮 ハルヒ(ＣＶ：平野 綾))という楽曲や、平野 綾さんの演技力や歌唱力が素晴らしいのは、いうまでもありません。

　さてこれは、京都アニメーション作品に対していつも感じていることなのですが、とにかく絵コンテや演出が、アニメータを信頼しているのです。

　あのライブシーン映像に負けない…いや、それをも上回るハルヒの表情がないと、この第１２話「ライブアライブ」は成り立ちません。
　それ以前に、リミテッドアニメーションのキャラクタに、あそこまでギターやベースやドラムを演奏させたライブシーン映像がないと、感謝されることに慣れていないハルヒというキャラクタが活きてきません。
　あれだけの説得力のある映像があったからこそ、この第１２話「ライブアライブ」は輝いています。
　映像は編集のテクニック云々ではなく、被写体のポテンシャルによるところが大きいのです。
　そして実写と違いアニメーションは、アニメータが何も描かれていない紙の上に、その被写体が持つ情報を０から描き上げていかなければなりません。
　ですから多くの作品で演出家は、作画ではなくレイアウトやカット割りでそれを魅せようとします。
　脚本家は、ストーリーやキャラクタの魅力でそれを魅せようとします。
　ところが、京都アニメーション作品ではこれを、自信をもってアニメータに任せてしまうのです。
　しかもそれを任された原画マンは、その期待以上に魂の籠もったキャラクタを活き活きと描いてくるし、動画マンはその魂を見事なまでにアニメートしてきます。
　仕上がった映像には大袈裟ではなく、そのキャラクタ達の魂が宿っています。
　絵コンテや演出が、こんなにも高い技術力を要求しているのに、それらに平然と応えられる京都アニメーション所属のアニメータの方達には、惜しみない拍手を送ります。

　このライブシーン映像の完成度がいかに高いのかは、いつもお世話になっております、だんちさんの『妄想界の住人は生きている。』にアップされているたこーすけさんのエントリをご覧下さい。

　お読み頂けましたでしょうか？
　ドラマーからの厳しい視点で観てもこれです。

　また、プロの撮影(コンポジット)の視点から観たご意見は、いつもお世話になっております、カヨウさんの『ナナメから見てみる』にアップされているこちらのエントリをご覧下さい。
（※ 分数表記の分母と分子を入れ替えながらお読み下さい）
　お読み頂けましたでしょうか？
　えーっと、京都アニメーションはいったい、どこまで高みに登り続けるのでしょうか？
　「ＴＶシリーズアニメーションに於いては～」などといった枕詞を付けずとも、このライブシーン映像は世界最高峰のものであると確信しています。

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　さて、このライブシーン映像には多くの人が心を奪われ、たくさんの人が件のＣＤを買い求めました。

　そしてその中で最も影響を受けたのが、いつもお世話になっております、『あしたもまたひがのぼる！』のみかずきさんでしょう。
　何と驚くことにみかずきさんは、件のライブシーン映像を受けて、劇中で有希が演奏していた Gibson LTD SG Special (Classic White) を、実際にご購入されました！
　ということでみかずきさんに無理をいいまして、何枚かのお写真をお送り頂きました。
　みかずきさん、ありがとうございます。
　それにしてもこのギターは、本当にカッコイイですね。(^^)
　自分はギターのギの字も知らない音痴なのですが、そんな自分が観てもカッコイイです。
　今度はみかずきさんにこの Gibson LTD SG Special (Classic White) で、有希顔負けのギターテクをご披露いただこうと思います。(^^)

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　さて、これだけ賞賛を書き連ねたライブシーン映像ですが、なんと驚くことに、第１２話「ライブアライブ」の中でこれは、トリガーにしか過ぎません。

　ストーリーのコアはその後に続く、他人からの感謝に戸惑い、意気消沈し、意気軒昂さを取り戻していくハルヒの姿にこそあります。
　ラストシーンで、キョンの手を引っ張っていくハルヒの姿が、どれだけ頼もしいことか。
　あれだけのライブシーン映像を創り上げておきながら、ストーリーはそれを礎として作品全体をより高見に押し上げようとしているのです。
　映像クォリティの高さに定評のある京都アニメーションですが、どの作品も、『ＢＩＲＴＨ』(監督：貞光 紳也)などのアニメータ主導作品によくある映像だけの作品ではなく、きちんと映像がストーリーに帰結しています。
　これはもう、他スタジオの追随云々ではなく、ＴＶシリーズアニメーションというエンタテインメントを追求した、京都アニメーションの一到達点なんだと思います。

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　そして迎えた最終回、「涼宮ハルヒの憂鬱VI」。

　『タッチ』(笑)から、『逆転裁判』(笑)から、『銀河英雄伝説』(笑)まで。
　これだけ多岐に亘るネタやストーリーが、ハルヒのポニーテールを眼にしたキョンの一言、

「 似 合 っ て る ぞ 」
に集約されたこの瞬間、この感動。
　そうだよ、ハルヒがキョンにラヴラヴ光線を送るときは、いつだってそっぽを向いているんだよ。
　「Veni, creator spiritus,」のハルヒとキョンのチューよりも、こちらの方がぐっ！とくる。
　ああ、ハルヒはツンケンしていてもキョンのことが大好きで、キョンはみくるに現を抜かしていてもハルヒのことが大好きなんだなぁと思うと、温かい気持ちで胸がいっぱいになります。
　第１話の冒頭から、「ミ、ミ、ミラクル！ ミク、ルンルン♪」とエキセントリックなことをたくさんしてきましたが、それでもこの『涼宮ハルヒの憂鬱』という作品は玉虫色のガラス玉ではなく、一色に光り輝く宝石だったと感じています。
　色々なことをしていても、作品が決してブレなかったのは、ハルヒとキョンの骨子があったからでしょう。

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　『涼宮ハルヒの憂鬱』は、第一話ののっけから作品世界にぐっ！と引き込まれるのですが、最終回の後にはすーっと後腐れなく現実世界に戻ってこられます。

　この爽やかさがとっても良いですね、最終回なのにちっとも淋しくないんです。
　思い起こせば、石原立也監督の前作、ＴＶシリーズ『ＡＩＲ』のときもそうでした。
　とっても気持ちの良い最終回を観終えた後には、また新たな気持ちで、「さぁもう一度第１話から観直してみよう！」と思えるのは、不朽の名作たる証でしょう。

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　さて、『涼宮ハルヒの憂鬱』を語る上で絶対に外せないものの一つに、『涼宮ハルヒの憂鬱 ＳＯＳ団ラジオ支部』があります。

　地上波放送はラジオ関西アニラジステーション「アニたまどっとコム」内、ネット配信はランティスウェブラジオ内にて行われています。

　自分は茨木在住なので、普段はラジオ関西でこの番組を聴いているのですが、聴き逃したり、もう一度聴きたいときなどには、ウェブラジオでも聴いています。

　自分で録音せずとも、簡単に番組を聴き返すことが出来るなんて、本当に良い時代になったと思います。
　さて、自分のお気に入りコーナーは何といっても、「対有機生命体コンタクト用ヒューマノイドインターフェイス・有希に聞け！」ですね。

[第22回]『ろなう次郎って誰??』より引用。

綾さん：(団員からのメールを読む)「最近、「恋のミクル伝説」が、すげー巧い歌に聞こえるのは気のせいでしょうか？」

実里さん：(即答で)「気のせい」

邑子さん：(素でつっこむ)「おいっ！」

　実里さんの当意即妙ぶりは必聴です！(笑)
　雲霞の如く押し寄せて下さい。

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　さて、『涼宮ハルヒの憂鬱』はこれだけの作品なのですから、ネット上での盛り上がり方も、尋常ではありません。

　今年の５月に行われた『光希桃 Anime Station』「第８回感想率調査」では、感想率でも新番組好感度でも、『涼宮ハルヒの憂鬱』は堂々の１位でした。

　感想系ブログでも、『涼宮ハルヒの憂鬱』の各話感想エントリには軒並み、３桁のＴＢ(トラックバック)が続いています。
　この辺りについては、いつもお世話になっております、てりぃさんの『Old Dancer's BLOG』にあります「ハルヒ特集～ハルヒ記事リンク集」のブログリストがたいへん役に立ちます。
　今回、皆さんへお送りさせて頂きましたＴＢも、こちらのエントリを活用させて頂きました。
　『涼宮ハルヒの憂鬱』感想ブログの末席に、『遍在 -omnipresence-』を加えて頂ければ幸いです。

　また、それらを含めた批評・論考リストは、milkyhorseさんの『MilkyHorse.comの馬法学研究会』にありますこのエントリが役に立ちます。

　これら総ての『涼宮ハルヒの憂鬱』関連エントリに眼を通すことは、数的にいって恐らく不可能でしょう。
　そしてネット上には発言する人以上に、ＲＯＭ(リードオンリーメンバー)と呼ばれる発言しない人が存在します。
　そう考えると、たいへん大勢の人がこの、『涼宮ハルヒの憂鬱』に注目しているんだと思います。

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　この、角川スニーカー文庫から始まった『涼宮ハルヒの憂鬱』旋風は、洛陽の紙価を高め、アニメーション業界を席巻しただけではまだ、満足していません。

　YouTubeを日本で人口に膾炙させたのは、『涼宮ハルヒの憂鬱』(のＥＤ映像)だといっても過言ではないでしょう。
　更に、ウルシステムズ株式会社の中村 正弘さんは、同社が開催したセミナーの中で、Ｗｅｂ２.０の成功事例として『涼宮ハルヒの憂鬱』を取り上げ、「バイラルネットワークが生じた」と指摘しています。（詳細はこちらやこちらを）
　また負の面では、『涼宮ハルヒの憂鬱』の画像を表示するトロイの木馬も出現したそうです。（詳細はこちら）
　更に、一瞥するとちゃらんぽらんに見える『涼宮ハルヒの憂鬱』公式サイトも、YUYUKOALAさんの[ 悠 々 日 記 ]のこちらのエントリをご覧になると、その作り込みの深さに驚かれることと思います。
　というか、自分は腰を抜かしました。(^^)
　ＨＴＭＬソース直読みを前提としたＷｅｂプロモーションが成り立つこと自体がもう、これまでの概念とは明らかに異なります。
　Ｗｅｂ２.０は確実に浸透しているんだと思います。

　こうしてみると『涼宮ハルヒの憂鬱』は、紛れもなく、２００６年を代表する作品だと思います。
　２００６年はまだ５ヶ月以上も残っているのですが、もうこの時点でいい切ってしまっても大丈夫でしょう。
　こうして一時代を築いた作品をリアルタイムに観られたこと、この経験をたいへん嬉しく思います。
　京都アニメーションのＢＢＳ閉鎖は残念だったけど、制作スタッフの皆さんには心から感謝します。

「 あ り が と う 」

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　さて、次の京都アニメーション作品は、ＢＳ-ｉで１０月から放送開始予定のＴＶシリーズ『Ｋａｎｏｎ』(監督：石原 立也)ですね。

　これも、２００６年を代表する作品(候補)ではないのかな？＞自分(^^;
　『ＡＩＲ』、『フルメタル・パニック！ The Second Raid』、『涼宮ハルヒの憂鬱』と傑作が続いてしまうと、ボキャブラリの少ない自分には褒め言葉が尽きてしまうのですが、また新たな褒め言葉を用意しながら、『Ｋａｎｏｎ』の放送を愉しみにしています。
（いい加減、『ふもっふ』を観ないといけないな）

　そして次こそは、京都アニメーションに対して、鼎の軽重を問う制作＆製作会社が出てきて欲しいと思います。

　ここまでお読み頂いた皆さん、超長文にお付き合い頂きましてありがとうございました。
　実は、第９話「サムデイ イン ザ レイン」についてなど、まだまだタイプし足りないところがあるのですが、取り敢えずこの辺りで締めることにします。

　それでは、よしなに。（敬称略）

　P.S.　ＴＢポリシーについては、こちらを参照して下さい。