【感想】『ＡＩＲ』第十一話「うみ -sea-」

　自分はこれまで、数え切れないほどたくさんの、感動できる作品を観てきました。
　ですがその感動の多くは、どうやら感動'的な'シーンによってもたらされていたようです。
　例えばクライマックスで大切な人が亡くなったり、例えばラストシーンで大どんでん返しが待ち受けていたり…
　だけどそれらは、「こういったシーンは泣けるよね」と、頭で受け止めていた感動ではなかったのだろうか？
　本当の感動とは、頭ではなく心で感じるものではないのだろうか？
　では、心で感じる感動とはいったい？…

　今回の第十一話「うみ -sea-」は、まさしくその問いに対する答えのようでした。

　アバンタイトルの観鈴(ＣＶ：川上とも子)とその枕宜しく、着替える晴子(ＣＶ：久川 綾)の横顔は、瞳にフォーカスが当たり、耳などがぼけているところから、カメラがワイドに寄っているのが判ります。
　そしてカメラが切り替わると今度は、テレに寄って神尾家を見下ろしています。
　左の部屋には日の当たる観鈴が、右の部屋には日の当たらない晴子がいて、お互いに会話をしています。
　橘の家に戻らなくてもいい、ずっと神尾のままでいいと。
　これは神尾の方が暗い選択であるという、メタファなのでしょう。

　それともう一つのメタファは、真夏の大空を行く白い鳥でしょうか。
　観鈴が「私一人で頑張る」といった次のカットでは、一羽だけで飛んでいました。
　だけど晴子に、「勝手に帰り、アホ！」といわれた次のカットでは、一羽をもう一羽が追い掛けているように飛んでいました。
　そして最後、敬介(ＣＶ：津田健次郎)の許へ観鈴を送り届ける晴子の一つ前のカットでは、二羽が並んで飛んでいました。
　この二羽の白い鳥に、晴子と観鈴の姿を重ねるのは、穿ちすぎた見方でしょうか？

　縁側で、観鈴の髪を切り揃える晴子。
　前回の次回予告で、ミディアムカットの観鈴の姿を観ていたので最初、晴子が毛先をちまちまと切り揃えているのが、いたく不自然に見えていました。
　ところが、誤って切りすぎた髪の釣り合いを取るうちに、どんどんと短くなっていく観鈴の髪…
　最後には、そら(ＣＶ：小野大輔)もびっくりするぐらいのミディアムカットが出来上がっていました。(笑)
　そんな母子の日常を描いた微笑ましいシーン。
　かと思いきや、次の観鈴の台詞に自分は、この観鈴のミディアムカットの意味を痛感させられました。

　「なんか小さな子供に戻ったみたい…お母さんの子供」

　これまで一つ一つ積み上げてきた晴子と観鈴の母子関係を崩してしまう、この一言。
　ですがそれを受けて晴子は、「ここからやり直そう、二人でやり直そう」という。
　更に晴子は、観鈴の「ぶぃ！」を同じく「ぶぃ！」で返す。
　それは、これまで送り出す一方だった観鈴のＶサインが、初めて観鈴の許へ返ってきた瞬間でした。
　ミディアムカットやＶサイン。
　名作に無駄なシーンやカットは一つもない。
　そんなことは百も承知のつもりでしたが、それをこうも鮮やかに魅せられると、それは'驚き'を通り越して'感動'に繋がります。
　ミディアムカットに子供に戻る意味を重ね、Ｖサインに意思疎通の意味を重ねる。

　だけどその夜、観鈴は「お母さんの笑顔を、絶対に覚えているから…」といい残して眠りにつきます。
　そして次の日の朝から、観鈴の記憶の後退が始まります。

　「誰？ おばさん、誰？」

　第十一話から一晩経った今は、こうして落ち着きを取り戻していますが、リアルタイムでこれを観ていたときには、このあたりからもう、作品を冷静に受け止めることは出来ていませんでした。
　自分はすっかり、『ＡＩＲ』の虜になっていました。

　武田商店前の、晴子、観鈴、敬介の三つ巴シーン。
　観鈴の「ありがとう」を遮って晴子が割り込んできたところでは、観鈴と敬介は日陰に位置し、晴子だけが日向にいる。
　冒頭の神尾家とは、逆のメタファになっているところが興味深いです。
　つまりこのときは、橘家よりも、神尾家の方が明るいということなのでしょう。
　そしてバックには、その両者を分け隔てるようにして、大きな入道雲(積乱雲)が鎮座している。
　晴子の必死の訴えをも掻き消してしまいかねないような、そんな大きさの入道雲が…
　それはまるで、敬介の意思を代弁しているかのようでした。
　だけどこのシーンのラストでは、晴子の嘆願に根負けした敬介のように、この入道雲が小さくなっていました。
　『ＡＩＲ』では、第一話からずっと背景に魅せられていましたが、この雄弁に語りかけてくる背景は、第十一話になってもなお、衰えることを知りません。

　さて、母なる海をバックにしたラストシーン。
　波打ち際での観鈴の絶叫。
　最初、無音で泣き叫ぶ観鈴の映像の繰り返しには、こちらで勝手に、とも蔵こと川上とも子さんの芝居を重ねていました。
　ですが最後のカットで、潮騒を超えて飛び込んできたとも蔵さんの泣き叫ぶ声は、その自分の想像を遙かに超えていました。
　その声は紛れもなく、母を求める観鈴の絶叫そのものでした。
　そして、掛かる波飛沫をもろともせず、「うちがあんたのお母さんや」といって、観鈴を優しく抱き締める晴子の姿…
　このときの晴子は、そらにいわれるまでもなく、誰が見たって観鈴のお母さんだよ。

　心にしみる感動。

　自分にはそれ以上の言葉が、思い浮かびません。
　以前、『ＡＩＲ』屈指の名シーンなんて言葉を第九話に対して用いたのですが、今回はそれを更に上回ります。
　『ＡＩＲ』の名シーンを挙げていったら、両手の指では足らないです。

　さて次回予告。
　抜けるような青空をバックにして、画面中央に持ってきた
"最終話「そら -air-」"の文字。
　柳也(ＣＶ：神奈延年)や往人(ＣＶ：小野大輔)の想いを受け継いだカラスの名と、作品タイトルそのものを併せ持つこのサブタイトルには、いい知れない力を感じます。
　そしてこれまで、右下にクレジットされていたサブタイトルを、画面中央に持ってきたところからも、この最終話に対する作り手の意気込みや自信を感じずにはいられません。

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　この『ＡＩＲ』だって他の作品と同じように、翼人伝承会という製作委員会を組織して資金を集め、それで映像を製作し、その映像の関連商品を売って儲けようという、作品の筈。
　なのに『ＡＩＲ』は、他の作品とは一線を画しています。
　演技がどうとか、作画がどうとか、背景がどうとか、監督がどうとか、予算がどうとか、スケジュールがどうとか、売上がどうとか、そういったものを超越したところに『ＡＩＲ』は存在している。
　作り手の想いが宿りし『ＡＩＲ』は、マーチャンダイズに組み込まれていながらも、その枠組みを超えているのかも知れません。

　'商品'ではなく、こんなにも素晴らしい'作品'に出逢えたことに、心から感謝します。

　それでは、よしなに。（敬称略）

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