【感想】『ＡＩＲ』最終話「そら -air-」

「そして伝説へ…」

　いわずと知れた『ドラゴンクエストIII』(1988 ENIX)のサブタイトルであり、UNDER17のラストアルバムタイトルでもあります。

　最終話をもって『ＡＩＲ』は、これを具現化しました。

　悪い意味で"伝説"となった作品は数あれど、こんなにも良い意味で"伝説"となった作品は数少ないと思います。

　メディアミックス展開ではなく、別のメディアを原作に持つ作品は、往々にして原作ファンからの評判は芳しくありません。
　小説は小説、映画は映画。
　そのメディア用に作られた作品の面白さは、なかなか他のメディアでは表現し切れないものと思います。
　ところがこの『ＡＩＲ』は、その偉業を成し遂げました。
　文章主体の恋愛アドベンチャーである原作ソフトを、映像主体のアニメーション、それもＴＶシリーズで表現してみせた。
　いや、エンタテインメントとして恐らくは、原作ソフトを凌駕していたものと思います。
　多くの場合、同程度の出来映えであれば、原作の方がより評価される傾向にありますから。

　さて、自分は原作ソフト未プレイのため、その原作再現度の高さを享受することが出来ません。
　ですが皆さんの感想を拝見しますと、未プレイの方はもちろんのこと、プレイ済みの方からも、多くの賞賛の声が上がっています。
　奇しくもそれは、劇場版『ＡＩＲ』(監督：出﨑 統)のそれとは、真逆の様相を呈しています。
　プレイ済みの方なら誰しも、『ＡＩＲ』が映像化されるとこうなるだろうと、勝手な想像をしていたことでしょう。
　そしてその想像は各人に最適化され、各人にとってのベストイメージがそれぞれにあります。
　この各人が自由に思い描いたそれぞれのイメージを、たった一つの映像作品で満足させていくためには、それこそ各人が思い描いたイメージの十倍…
　いや、百倍を超えるエンタテインメントをぶつけていかないと、それは叶わぬことでしょう。
　何しろ、人の想像力は無限大ですから…

　ですがこの『ＡＩＲ』の最終話は、多くの人から、賞賛の拍手をもって迎えられました。
　それも、何かが突出しての賞賛ではなく、全体としての賞賛です。
　総合芸術である映像作品が、その総合力をもって評価されているのです。
　そのことをこうして伝えることは、自分にもできるぐらい簡単なことです。
　ですが『ＡＩＲ』はそれを映像作品で、それも斜陽産業といわれて久しいアニメーション業界内のビジネススキームで、実現してみせました。
　これはもう、"伝説"と呼んでもいいと思います。

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　さて、原作ソフト、ＴＶシリーズを問わず、ゴールシーンからラストまでのくだりについては、様々な解釈があるようですね。
　ということで、自分なりの解釈というと大袈裟ですが、ＴＶシリーズを通して自分が感じたことを、ここに認めようと思います。

　自分が思う『ＡＩＲ』のメインストーリーは、観鈴(ＣＶ：川上 とも子)が往人(ＣＶ：小野 大輔)と友達になろうとしたことを起点とし、晴子(ＣＶ：久川 綾)と本当の母子になったことを終点としています。
　つまり、友達がスタート、親子愛がゴールという解釈です。
　１０００年前云々は大きな土台であり、決してメインストーリーではないと捉えています。
　その上でゴールシーンの後、晴子の回想シーンが明けると、カメラは枯れた向日葵と鰯雲(巻積雲)を捉えていました。
　向日葵が夏の季語、鰯雲が秋の季語なのからも判るように、これは夏が終わりを告げたということですね。
　つまりはこれは、一夏を駆け抜けた『ＡＩＲ』というストーリーが終わりを告げたということになります。
　またこの鰯雲、自分の眼にはスチール写真に見えます。
　他にも敬介(ＣＶ：津田 健次郎)が仰ぎ見るもつれ雲(巻雲)も、スチール写真ではないのでしょうか？
　そのあと晴子がそら(ＣＶ：小野 大輔)に、「あんたは飛ぶんや！翼のないうちらの代わりに」というのは、視聴者に向けての「飛ぶんや！」ではないのでしょうか？
　晴子たち翼を持たない『ＡＩＲ』の住人に、『ＡＩＲ』という箱庭世界から飛び出すことは叶いません。
　ですが翼を持つ視聴者の我々には、『ＡＩＲ』という箱庭世界から飛び出すことが出来る。
　そしてそらという男性視点は、大空に向かって飛び出し、スチール写真の向こうにあるであろう、現実世界へと帰っていった。
　新しい始まりを迎えるために。

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　我が子よ、よくお聴きなさい。
　これからあなたに話すことは、とても大切なこと。
　私達がここから始める、親から子へと、絶え間なく伝えていく、長い長い、旅のお話なのですよ…
　私達は星の記憶を継いでいく。
　この星で起こる総ての事象を見聞き、母から子へと受け渡していく。
　星の記憶は、永遠に幸せでなければなりません。
　憎しみや争いで空が覆い尽くされた時、この星は嘆き悲しみ、総ては、無に帰すでしょう。
　いつの日か、滅びの時を迎えること。
　それも避けようのない結末。
　けれど最後は、星の記憶を担う最後の子には、どうか幸せな記憶を…

　この第一話の冒頭にもあったメッセージ。
　読み聞かせているのは、観鈴役の川上とも子さんですね。
　正直にいいますと、あの映像とも相俟って、リテラシの低い自分は、このメッセージを理解し切れていません。
　これは他の方の感想を拝見しながら、ゆっくりと咀嚼していこうと思います。

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　そしてオーラス。
　「この海岸線の抜こうに何があるのか？」
　「彼等には過酷な日々を…　そして僕等には、始まりを…　さようなら…」
　これは少年(ＣＶ：矢島 晶子)が作り手の代表、少女(ＣＶ：野中 藍)が女性視点なのかな？と思いました。
　海岸線の向こうには現実世界があり、そこへ確かめに行こうと。
　彼等、つまり『ＡＩＲ』の住人には、これから過酷な日々が与えられます。
　そして僕等、つまり現実世界の住人には、『ＡＩＲ』を観終えた直後から、現実という時間が始まります。
　さようならをした作り手の少年は、女性視点である少女と手を繋いで、海岸線の向こうへと歩いていきます。
　そしてその少女は、『ＡＩＲ』のタイトルロゴに重なる。
　タイトルロゴといえば、視聴者が作品と向き合ったとき、一番最初に眼に飛び込んでくる玄関のようなもの。
　その玄関にまで、女性視点を送り届けた作り手。

　『ＡＩＲ』に限らずフィクションの創造主は、少しでも居心地の良い箱庭世界を作り出し、それを受け手に提供しようとします。
　だけどそれは、そのフィクションに永住して欲しいのではありません。
　受け手には、一時のエンタテインメントを、享受して欲しいのです。
　愉しみ終えた後は後腐れなく、リアルワールドへ戻って欲しいのだと思います。
　何故なら人は、逆立ちをしても絶対に、リアルワールドなしでは生きられないのですから。

　『ＡＩＲ』の最終話は、居心地の良いフィクションから、明確にリアルワールドへ戻ることを表現しているように感じました。
　そのためのスチール写真であり、そのためのリアルな海岸線表現であると感じました。
　そう考えると、過剰とも思える晴子の「飛ぶんや！」演出だって、晴子が明確にフィクションの住人であることを、表現していたのではないのでしょうか？

　ここまでタイプしていて思ったのですが、もしかするとＴＶシリーズ『ＡＩＲ』は、伝説でもまだまだ、役不足かも知れません。

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「伝説から神話へ」

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　これはいわずと知れた、『グラディウスIII』(1989 KONAMI)のサブタイトルです。

　神懸かりしＴＶシリーズ『ＡＩＲ』は今、"神話"となった・・・

　それでは、よしなに。（敬称略）

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