【感想】劇場版『ＡＩＲ』先行鑑賞会

　極一部の方には、たいへんお待たせしました。
　今回は先行鑑賞会のレポートも兼ねていますので、かなりの長文となっています。
　また、当然のことながらネタバレも多分に含みますので、ご注意下さい。

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・2005/02/04(Fri) 20:40 心斎橋パラダイススクエア

　まずは、上映開始までのレポートから。
　自分は開場時間丁度に現地入りしたのですが、既に入場が開始されていました。
　入り口で当選葉書と引き替えに、劇場版『ＡＩＲ』の資料とポスターを受け取ってから、一路劇場へ。
　席に着いて少しすると入り口の方で、パンフレットの販売が始まりました。
　するとすぐさま、劇場の後ろには長蛇の列が出来ました。
　まぁ自分はネタバレを避けるため、本編を観終わらないうちは絶対に読まないですし、どうせ帰りしなにも購入できるのだからと、タカを括っていました。
　劇場版『ＡＩＲ』を観て、面白かったら購入しようと。
　ところが自分の隣の席の人がですね、その大きなパンフレットを広げて、読み始めたんです・・・
　もーっ、隣のパンフレットが、気になって気になって仕方がない！(笑)

　そんなこんなの我慢の１５分も何とか乗り切り、ようやく先行鑑賞会開始。
　司会はフロンティアワークスの…ごめんなさい、お名前を忘れてしまいました。
　今回は鑑賞会だけかと思っていたのですが、なんと特別ゲストの方がいらっしゃいました。
　特別ゲストは、東映アニメーションの東伊里弥プロデューサと、ビジュアルアーツの樋上いたるさんと折戸伸治さんのお三方。
　ステージ上に向かって左から、男性、女性、男性と並ばれたお三方。
　えーっと、樋上いたるさんって女性の方だったんですか・・・存じませんでした。
　いたるというお名前から、自分はてっきり男性の方かと思っていました。
　それで三人を代表して東プロデューサから、「製作開始から三度目の夏が過ぎました」や「約９１分になりました」などの、苦労話がありました。
　最初、司会の方の「三人を代表して」という言葉は、自分の聞き間違いかと思っていたのですが、ビジュアルアーツのお二人のお声は、最後まで聞くことが出来ませんでした。
　・・・結局あのお二人は、何をしに来られたのでしょうか？
　東天満からの帰りに、ちょっとだけ心斎橋に寄られただけなのでしょうか？

　さて、ゲストの方が退場されてから、照明が暗くなり、いよいよ劇場版『ＡＩＲ』の上映開始。
　冒頭のトレーラはなんと、劇場版『機動戦士 Ζガンダム A New Translation 星を継ぐ者』。
　どうして東映配給の映画に松竹配給の映画？と、そのときは思ったのですが、後から調べてみると、この会場となった心斎橋パラダイススクエアは、松竹系の映画館だったんですね。
　これも知りませんでした。

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　さて本当にいよいよ、劇場版『ＡＩＲ』の開始です。
　まず最初に、自分に対して出﨑統さんというネームヴァリューは、意味をなしません。
　これは中村誠さん、小林明美さん、周防義和さん等も同様です。
　また、原作ソフトは未プレイでして、唯一の『ＡＩＲ』体験は、ＴＶシリーズのみとなっています。

　そんな自分のファーストインプレッションは、「古臭い作品だなぁ」です。

　自分が普段から観慣れているトゥルーハイビジョン放送と比較すると、鮮鋭感の劣る３５mmフィルムが上映媒体ということもあって、非常に古めかしい印象を受けました。
　また音響の方も、台詞がセンターに定位されていて、それ以外がサラウンドに回されるという、いかにもなサウンドデザイン。
　エンドテロップには「DTS STEREO」だけがクレジットされていましたが、この作品は本当に２００５年 ２月公開の映画なのでしょうか？
　サウンドデザインに関してハッ！とするようなシーンは、皆無でした。
　また映像の方も、あれを出﨑演出の応酬というのでしょうか？
　まるで四半世紀前の作品のような、入射光、３回パン、ハーモニー処理、画面分割、光る吐瀉物、光る鮮血、etc.…
　海や旗等はＣＧＩで表現されていましたが、電車やバス等は手描きでした。
　どうも３ＤＣＧＩは、導入されていないようです。
　エンドテロップで、絵コンテのクレジットを見逃しているのですが、あれは出﨑さんのものなのでしょうか？
　歯に衣着せぬ物言いをしますと、三次元空間把握力に乏しい絵コンテや演出でした。
　撮影台に背景画を置いて、その上にセル画を重ねて'撮影'をしていた当時は、基本的にオブジェクトは二次元移動だったので、カメラワークの自由度は芳しくありませんでした。
　そのためこういった絵コンテや演出は、効果的だったのだと思います。
　ところが今は、総ての素材をコンピュータ上に取り込んでから、'コンポジット'する時代です。
　当時と比べてやりやすくなったということはないでしょうが、オブジェクトを三次元的に動かしやすくなった分、カメラワークの自由度は飛躍的に上がり、当時では成し得なかったような映像表現が、次々と可能になりました。
　その結果、今はそれらを活かす力、つまりは、三次元空間把握力に富んだ絵コンテや演出が、求められるようになりました。
　ところが今回の劇場版『ＡＩＲ』では、時代錯誤とまではいいませんが、たいへん失礼ながら、旧態依然とした絵コンテが切られていまして、しかもそれをもって演出されていました。
　これらを懐かしいと肯定的に捉えるか、古臭いと否定的に捉えるかは、観る人次第だと思うのですが、昔ながらの絵コンテや演出であることに、間違いはないと思います。

　次にストーリーテーリングについてですが、過去の文献を調査しながら、それと今の自分がおかれた状況を重ね合わせるという、オーソドックスな構成。
　過去にあった翼人伝承宜しく、他人を想うに連れて衰弱していく神尾観鈴(ＣＶ：川上とも子)。
　だからこそこれまで観鈴は、自分の感情を押し殺して、出来るだけ他人を想わないようにしていた。
　だけど国崎往人(ＣＶ：緑川光)と出逢って、自分の身体のことよりも自分の気持ちを、往人を想う気持ちの方を優先しようと決めた。と、ここまでは理解できました。
　これは凄くいい話だと思います。
　ですが最終的に、観鈴の生死はよく判らなかったし、往人は翼人伝承宜しく事切れてはいないし、何より観鈴達は何故、翼人伝承に準える運命を辿るようになったのかが、まるで伝わってきませんでした。
　また、これらをもって劇場版『ＡＩＲ』は観る者に対して、いったい何を訴え掛けたかったのでしょうか？
　劇場版『ＡＩＲ』は観る者の心に、いったいどんな楔を打ち込もうとしていたのでしょうか？
　自分はこれこそが作品の肝だと思うのですが、残念ながら劇場版『ＡＩＲ』は、自分の心には何も残してはいきませんでした。
　その結果、タイトルである『ＡＩＲ』とは、いったい何を示唆しているのかも、自分には全く伝わってきませんでした。

　それとこれは原作を意識してのことだと思うのですが、劇場版『ＡＩＲ』に於いて、観鈴の変わった口癖を持つという設定に、何かしらの必要性はあったのでしょうか？
　往人が法術を使えるという設定に、何かしらの必要性があったのでしょうか？
　少なくとも現在放送されているＴＶシリーズ『ＡＩＲ』(監督：石原立也)には、その必要性を感じています。
　ですがこの劇場版『ＡＩＲ』には、それらを感じられないのです。
　翼人伝承を下敷きにして、観鈴や往人を描くのに、これらの設定は本当に必要だったのでしょうか？
　自分の眼には、観鈴が終始標準語を話していても、往人が法術を使えなくても、劇場版『ＡＩＲ』は成立できたように見受けられました。
　この辺りに『ＡＩＲ』を劇場版へ仕上げることと、作り手側がやりたかったことや訴えたかったこととの齟齬を、感じています。
　ましてや今回の劇場版『ＡＩＲ』の上映時間は、約９１分。
　『ＡＩＲ』たらしめるためだけの設定を放り込むのではなく、劇場版『ＡＩＲ』として必要な設定だけを、充分に絞り込む必要があったのではないでしょうか？
　いや、作品が『ＡＩＲ』を名乗る以上は、上映時間等の外的要因のいかんに関わらず、これらの設定をきちんと汲み取ってなお、ストーリーとして昇華させる必要があったと思います。
　これが出来ていない、もしくは、敢えてそれを避けたということはつまり、作り手側にそこまでの力量がなかったことを意味します。

　ということで最後はこの感想の纏めとして、かなりの勇気と、劇場版『ＡＩＲ』に関わった総ての人へ大きな期待を込めて、この言葉で締め括りたいと思います。

「アニメーション界の重鎮の作品は、この程度で終わりとなってしまうのか！？」

　それでは、よしなに。（敬称略）

　P.S. そんなこんなで、結局パンフレットは購入せずに帰宅しました。